Es el vídeo del mes, posiblemente del año. ¡Y es publicidad!

Todo surge del lanzamiento de una tabla de surf de softboard de la marca Passport y un patín de Drag Board Co, las dos gestionadas por el mismo grupo, ¿así que por qué no unirlas en el lanzamiento? Y cuando se refieren a unirla, se refieren a hacerlo de forma literal.

La original idea, que funciona, es solo una parte del atractivo de este vídeo, porque tiene un guión, y gracia, y subrealismo, y muchas cosas que ya no tienen los vídeos/películas de surf.

En "Drag-Hard", Harry Bryant atormenta los sueños de Josh Cruckshank, quien se embarca en una aventura surrealista en la que las barreras entre el surf y el skate se rompen por completo.

Lo vas a querer ver muchas veces.

Con Josh Pall, Trent Evans, Chippa Wilson, Craig Anderson, Creed Mctaggart, Harry Bryant y Wade Goodall.

Couscous Swell es una película independiente de 42 minutos de duración que no lleva a una aventura por la costa marroquí.

"Vivimos en un mundo donde el contenido rápido es el rey y todos compiten por la carrera interminable de seguidores y me gusta", aseguran los autores de la película. "Los clips de surf de Instagram están matando lentamente las películas de surf como las conocemos, y los que somos nostálgicos nos entristece. Pero Couscous Swell está aquí para intentar mantener vivo ese fuego un poco más: ¡no nos vamos a rendir contigo, películas de surf!".

"Para esta aventura, decidimos seguir principalmente a Aboubakar Bouaouda, un talento emergente de la pequeña ciudad de surf de Dar Bouazza, a 15 km al sur de Casablanca. Su surfing nos sedujo desde la primera vez que lo vimos cuando era un pequeño grom, y su historia una para poner la piel de gallina. Un verdadero recordatorio de por qué amamos este extraño deporte llamado surf. El objetivo de la película era arrojar luz sobre la escena del surf local, hablar sobre los desafíos que enfrentan y mostrar al mundo de qué están hechos".

Pacific Pirates, una de las películas con mejor surfing y mayores olas, una aventura 'épica' en Cloudbreak en la que Dave Scard, Dean Bowen experimentaron en 2011 el mayor swell en 20 años en Fiji.

Nacido y criado en la costa sur de Oahu, Noa Mizuno ha crecido teniendo a Gerry Lopez y Dane Kealoha como las figuras a seguir. Con talento y esas referencias, el hawaiano se ha convertido en uno de los jóvenes más prometedores del North Shore.

Por si tenías alguna duda, Noa nos lo deja claro con este vídeo.

¿Qué pasa, Noa? Cuéntanos un poco sobre tu experiencia y de dónde eres.
Soy de Honolulu, Hawái y me encanta surfear.

Directo al grano. ¿Cuánto tiempo llevas surfeando? ¿Cual es tu estilo?
He estado surfeando desde que era pequeño aquí en Queens, Wakiki Beach, donde comenzó el surf. Me siento muy orgulloso de crecer aquí y sentir la verdadera cultura y esencia del surf todos los días.

Entonces, cuéntanos, ¿qué inspiró a TECH NOIR? ¿Qué papeles desempeñaste en la película?
Han pasado casi 3 años el rodaje. Todo comenzó con un simple viaje en coche. Road trippin en Australia con algunos amigos escuchando buena música y "Tech Noir" de Gunship comenzando a tocar. Solo sabía que iba a ser en mi próxima peli y que iba a ser algo especial.

Los cuidadosos detalles son definitivamente obvios. Explica tu relación con los otros creadores en TECH NOIR. ¿Cómo decidieron asociarse?
He estado trabajando con Christian Edwards durante aproximadamente 4 años, hemos estado en algunos viajes increíbles juntos y él realmente se está volviendo loco como cineasta. También Koa San Luis, otro talentoso director de Hawai'i. Y mi hermana Malia, que produjo la película y armó todas las piezas. Me encanta cuando la gente es tan apasionada por lo que hace y eso es lo que realmente me encendió el trasero para hacer lo que amo y hacerlo con todo. Esto es solo un reflejo de ello.

Mencionas que tu hermana Malia produjo la película. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Han creado proyectos juntos en el pasado? ¿Continuarás en el futuro?
Mi hermana ha estado produciendo películas y otros proyectos durante un par de años, pero este fue nuestro primer proyecto en el que pudimos trabajar juntos. Ella también tiene buen ojo para la fotografía. Todo el tiempo fue increíble tenerla como parte de este proyecto. Ella realmente establece el listón cuando se trata de organizar y unir todo. Ella siempre ha estado ahí para mí durante toda mi vida, estoy muy orgulloso de ser su hermano y llegará lejos con lo que haga. Pero es muy talentosa en este material cinematográfico, eso es seguro.

¿Cuánto tiempo llevas haciendo películas y ediciones? ¿Qué inspira ese trabajo? Hacer películas ha sido una pasión para mí desde que comencé a ver películas de surf. Especialmente porque cuando oías que salía una nueva película de surf, nadie había visto clips de ella antes. Nadie tenía realmente una idea de cómo iba a ser. No teníamos redes sociales ni en línea para hacerla explotar. Vas a la tienda de surf, les ruegas a tus padres por el DVD. Y cuando lo miras, es tan fresco y en el momento. Y solo quieres verlo una y otra vez. Eso es lo que me inspira a hacer esto.

Describe la mejor ola de TECH NOIR.
La última ola en Pipeline fue en 2019. Fue una de las últimas olas realmente buenas de esa temporada, pero cuando llegué temprano, solo vi la forma en que el agua se estaba extrayendo del arrecife y supe que era realmente aterrador. Probablemente de los días más pesados ​​y perfectos que he visto. Esperé durante horas hasta que esa ola llegó directamente a mí y recibió un grito de algunos de los chicos. No creo que haya estado nunca en un tubo más grande que ese. Seguro que es una de las mejores olas de mi vida. Guardé ese clip en mi disco duro durante 3 años.

¿Qué viene después?
Solo tendrás que esperar y ver.

Las películas de Dion Agius nunca dejan indiferente a nadie, y "Dark Hollow" parece que lleva el mismo camino.

Poco sabemos todavía de esta cinta, salvo que está grabada en Tasmania, el estado de Dion, está dedicada a apoyar el futuro del Desierto de Tasmania, y que tiene muy buena pinta.

Damien Castera y Arthur Bourbon volaron a Liberia, uno de los países más pobres del mundo para conocer a la primera generación de surfistas del país. Entre ellos se encuentran ex niños soldados que, 15 años después del final de la guerra civil, quieren reconstruirse gracias al surf.



Con la mera mención de Liberia, la mayoría de los occidentales imaginan instantáneamente un rifle de asalto en los brazos de un niño. Este es el poder de la imagen. Si la guerra es la esencia que mantiene a los medios en el foco de la noticia, la paz es elo contrario. Con este documental, Arthur y Damien desean reemplazar la imagen de niños soldado a un niño desarmado y en paz, para participar en la rehabilitación del país. Con esta película, es la imagen de los niños surfistas la que han querido inmortalizar.



Después de haber conseguido diferentes galardones en varios festivales de surf, Water get no enemy está disponible en Apple TV, iTunes, Google Play, Microsoft

El realizador Alasdair Evans nos muestra en su nueva película, 'Staggered Lines', la salvaje belleza de surfear en Australia Occidental.

El invierno en Australia Occidental es una época especial. Los Cuarenta Rugientes cobran vida y grandes frentes de tormentas se preparan en el extremo sur de África antes de dirigirse hacia el este a través del Océano Índico. Esta gigantesca masa de agua crea la formación de líneas bellamente alinéadas, y si sabes dónde encontrarlas en la costa, seguro que te pegarás un buen baño.

La cruda costa de WA tiene su propia forma única de dar la bienvenida al oleaje: hay lugares que se enojan tanto que solo los surfistas más resistentes aceptan el desafío. Cuando el sólido oleaje golpea, la cámara es mi elección, con mi tabla colocada firmemente en la parte trasera del auto.

La última sección de la película muestra todo el poder en el Océano Índico en un lugar que he visto romper durante los últimos cuatro años, pero solo he visto a Kerby Brown y Liam Carter surfeándolo. Me encanta filmar estas sesiones y experimentar la intensidad de las olas, incluso desde detrás del objetivo. El hecho de que estas sesiones sean tan raras hace que la experiencia sea aún más memorable cuando llega.

Australia Occidental recompensa a quienes realizan viajes largos, a quienes pasan horas y horas abriéndose camino hacia sus lugares más remotos. A pesar de todos sus desafíos, la vida en el desierto se vuelve tan simple con las conexiones perdidas con el mundo exterior.

El viento y el sol son implacables, al igual que los largos días de exposición. Pero habla con cualquier surfista que haya hecho la peregrinación donde el desierto se encuentra con el mar y te dirá que valió la pena por los buenos momentos y las grandes olas.

Australia Occidental me ha brindado innumerables experiencias con las que solo hubiera soñado una vez, y por eso, ahora tengo la suerte de llamar hogar a este lugar. A través de mi realización de películas, quiero mostrarle a la gente de todos los rincones del mundo cómo es realmente WA y dejar que vean lo que tengo la suerte de ver. Para mí, "West is Best".

Snapt 4 se estrenará en el veran y promete ser una de las mejores películas del año. ¿Por qué? Simplemente porque si las imágenes que no han logrado entrar en la película ya son buenas, el resto tiene que ser impresionantes.

En este corte vemos a Clay Marzo mostrarndo su mejor surfing en lugares como el oeste autraliano, Indonesiaa y Maui.

Las olas gigantes, ya sean creadas por un inmenso maremoto, por meteoritos, o incluso por enormes monstruos marinos, han sido un tema recurrente en la historia del cine. Repasamos las películas con las olas más grandes en la historia del cine.

La Revista Surfer Magazine, la Biblia del Surf, desaparece después de 60 años de historia.

Dana Brown, director de ndless Summer 2, Step Into Liquid, Dust to Glory, Highwater, cuenta la historia de su padre y cómo este cambió la historia del surfing.

Ya podemos ver cuando queramos Volcom Psychic Migrations (2015), dirigida por Ryan Thomas, enterita sin tener que pagar un duro.

Estrenada en 2003, Blue Horizon muestra las diferencias culturales entre dos mundos paralelos, el de la competición y el del surfing libre, siguendo a dos de sus grandes estrellas de la época: Andy Irons, un surfista altamente competitivo, y Dave “Rasta” Rastovich, un surfista libre que vive el surf de una forma más espiritual.

Miréia Martinez quiere expresar y hacer reflexionar sobre lo que estamos viviendo TODOS a día de hoy, un hecho que pensaba que solo vería en películas de terror.

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Lost acaba de sacar la versión íntegra de On the Road with Spike, una película que solo los más puretas habrán visto y que ahora está al alcance de todos durante unos días. No tienes opción, tienes que verla.

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Patagonia es otra de las marcas que se ha apuntado a ofrecer durante unas horas algunas de sus películas icónicas. Esta vez le toca el turno a 'Framed' , y 'Fishpeople'.

Una joya. Muchos aseguran que esta es una de las mejores películas de surf de la historia, y nos les falta razón. Aquí tenemos 10 minutos de ella.